ニキータ・レプランスキー（Nikita Replyanski）は、アート、テクノロジーデザイン、ファッションの交差点で活動するサイバーアーティストだ。3Dゲームアートのバックグラウンドを持ち、デジタル制作で10年以上の経験を積んできた。その制作活動は、サイバー美学、AR、3Dプリントによるウェアラブル作品を通じて、人間性を領域横断的に探求するものへと発展している。
SFやサイバーパンク文化から着想を得るレプランスキーは、物理世界とデジタル世界を融合させる独自のビジュアル言語を築いてきた。今回の対談では、投機を超えたNFT、芸術における作者性を再定義するAIの役割、そして新たなテクノロジーが今後、アイデンティティ、文化、ファンとの関わりをどのように変えていくのかについて語った。
1.Anyma、Grimes、Adidas、Asics、Adobe、Bring Me The Horizonなど、ハイエンドなエレクトロニックミュージックの領域からスポーツウェア大手まで、異例とも言える幅広い相手とコラボレーションしてきた。これらのパートナーシップを貫く共通点は何か。また、文化とテクノロジーの交差点で活動してきたことは、デジタルアートの未来に対するあなたのビジョンにどのような影響を与えたのか。
過去12年間、義肢やサイバネティック・ファッション、NFTのコレクティブル・アートトイに至るまで、私のプロジェクトはすべて同じ中核的なテーマを探求してきた。つまり、ポストヒューマニズムの価値観を広めることだ。
アーティストとして、私はこうした考えについて議論する場を作り、その利点とリスクの両方を示している。コラボレーションは、この対話をはるかに広いオーディエンスへ届ける機会になる。特に、大手ブランドや世界的なアーティストと仕事をするときはそうだ。
たとえば、AnymaやGrimesのようなアーティストが、私の未来的なデザインをまとって何百万人もの人々の前に登場するとき、彼らはテクノロジーそのものが、一種のステータスとして機能し得ることを示している。同時に、それは自ら望んでではなく、必要に迫られてロボット義肢を身につけている人々に対する社会の見方を変える助けにもなる。
私は商業的なコラボレーションにも、自分の個人的な作品と同じ姿勢で向き合っている。つまり、新しい意味を提示する機会、あるいはAR、AI、ブロックチェーン、3Dプリンティングといった、文化や産業を実際に変えつつある革新的なテクノロジーを用いて、本当に驚きのあるものを生み出す機会だと捉えている。
2.多くの専門家はNFTを終わった章として片付けている。一方で、AIエージェントはアイデンティティやデータ所有のためのツールとしてNFTを使い始めている。懐疑的な人に説明するとしたら、NFTはなぜ単に生き残るだけでなく、自律型エージェント経済の中核インフラになると言えるのか。
NFTは、アート市場においてまさに一つの大きな現象だった。取引規模、熱狂の度合い、新たに登場したアーティストやコレクターの数を考えると、比較できるものはほとんどない。私は今も、この領域に積極的に関わっていることに深い喜びを感じている。
この現象は、アート、デジタル所有権、ブロックチェーンの革新、24時間365日稼働するグローバルなオンライン商取引、そしてアーティストとコレクターを直接つなぐコミュニケーション手段としてのソーシャルメディアが交差するところから生まれた。そこに、比較的低い参入障壁、そしてもちろん短期間で金銭的利益を得られる可能性が加わった。
熱狂は過ぎ去った。しかし、その基盤技術とエコシステムは消えていない。むしろ進化を続けている。実際、NFTはまったく新しい形のデジタルアートやテクノロジー主導のアートを、伝統的なアート機関の中へ押し上げる役割を果たし、そこに本当の需要があることを証明した。
最近の非常に印象的な例の一つが、マイアミと香港で開催されたArt Baselに新設されたZero10セクションだ。ここでは、NFT領域から登場した作家を含む、デジタルおよびフィジタルのアーティストが取り上げられている。そこでは、観客の強い関心と堅調な販売実績の両方が示された。
現在のNFTアート市場は、現代アートの世界にますます近づいている。強いコンセプト価値を持つアーティスト、コレクター、そしてデジタルアートやフィジタルアートに本気で関わるコミュニティが存在している。
私は、デジタルの真正性を支える技術が、新たな重要性を持つ段階に入っていることをうれしく思っている。私にとってこれは、死と再生のサイクルではなく、自然な進化だ。私の周囲の多くのアーティストはいまも作品を成功裏に販売し続けている。そのため、熱狂がなくなったことを業界の死だと見なしたことは一度もない。
3.NFTブームを追いかけたアーティストの多くは、最終的に誰にも求められないコレクションを抱えることになった。いまやAIはあらゆる場所に広がっている。誇大宣伝ではなく、アーティストがAIを使ってNFTに再び意味を持たせる実際の仕組みとは何か。あなた自身の作品から具体例を挙げてもらえるか。
この問いはNFTの範囲をはるかに超えている。もしAIを使ってほとんどあらゆる画像、音、コンテンツを生成できるようになったのだとしたら、今日のアーティストの役割とは何なのか。
著作権や学習データの利用をめぐる法的な複雑さはいったん脇に置くとして、私の立場はこうだ。AIはアーティストを意味との直接的な対峙へと向かわせる。ビジュアル言語に対する意識的な姿勢を求め、創作者に自分自身を再発明することを迫る。
私は、AIが自分の作品の価値を高める主要な方向性として、4つに注目している。
1つ目は、コンセプトの深みだ。
意味のあるすべての作品の背後には、数日にわたるリサーチ、データ収集、先行世代のプロジェクトへの参照がある。AIはこの情報をはるかに速く処理し、整理することを可能にし、その分、作品として表現するための時間をより多く確保できる。
2つ目は、デジタルおよびフィジカルなプロジェクトのためのビジュアル実験室だ。
プロジェクトの成功の最大90％は、プリプロダクションにかかっている。ビジュアルの探求、実験、形や色、失敗との向き合い方が重要だ。AIツールは、このプロセスのための本格的な実験室を提供してくれる。私はそこから最終的な成果物へと磨き上げていく。
3つ目は、プロセスの最適化だ。
レンダリング時間の短縮から、カスタムサウンドの制作、プログラミング、制作ワークフローに至るまで、AIはこれまで個人のアーティストには手が届かなかった能力を可能にする。
4つ目は、最終的な表現媒体としてのAIだ。
形式にかかわらず、AIは作品の主要なメディアになり得る。しかし、これは最大の課題でもある。本質的には、強力なテクノロジーとの共同制作であり、観客はAIの存在がアーティストの存在を上回っているとき、それをはっきり見抜くことができる。
作品が単に美的なだけで、独自のビジュアル言語を欠き、深みのないまま流行をなぞっているだけなら、それはすぐに明らかになる。AIは、アーティスト自身の弱さや中身のなさをすぐに露呈させる。ニューラルネットワークを取り除いたときに意味のあるものが何も残らないなら、そのプロジェクトは追求しない方がいい。
要するに、AIはアーティストが意味を深め、リサーチを拡張し、制作を加速させ、新しいメディアを探求することを可能にする。ただし、それは強く本物の声を持つ場合に限られる。
4.新しいプロジェクトに取り組んでいるとのことだが、その内容を教えてほしい。どのような課題に向き合うものなのか。そして、なぜ今なのか。
メディアとしてのAIの探求は、are_you_human?というプロジェクトにつながった。これはKirill Pobedinと私たちのチームで共同制作しているものだ。
この1年半、私たちは人類の未来という視点から現在のトレンドを探求する芸術的なユニバースを開発してきた。その中核にあるのはナラティブだ。テキスト、内省、そして現代の実存的な問いへの応答である。
AIツールによって、AGIが敵ではなく、新しい形の人間性が存在する環境となる未来についてのアイデアを視覚化できる。テクノロジーによる終末という考え方は、しばしば感情面での逃げ道のように機能し、新しい視点を提示しないまま、社会の意識を生き残ることだけに向かわせてしまう。私たちはその代替案を探求することに関心がある。
私たちは次のような問いを投げかけている。不老不死、あるいは死を超えることが可能になったとき、人生にはどのような新しい意味が生まれるのか。現在のトレンドは創造性やアートをどのように変えるのか。身体の形が選択の問題になったとき、倫理の境界はどこにあるのか。映画レベルのフェイクがすでに可能になっているなら、歴史には何が起きるのか。未来の存在が、かつて神話的だと考えられていた能力を持つようになったとき、超自然的なものはなお存在するのか。そして究極的には、人間性を定義するものは何なのか。
私たちはこのプロジェクトを、現代アート機関とも対話し得る、十分に構築された芸術的ステートメントとして扱っている。専門家から受け取る肯定的な反応は、私たちが正しい方向へ進んでいることを裏づけている。
NFTコレクションという形式は、アイデアを流通させ、このプロジェクトを中心にコミュニティを築くための方法だ。私たちが探求している未来を実際に形作っているテクノロジー愛好家、起業家、投資家を結びつけるものでもある。私たちはオフラインとオンラインの両方のミーティングを通じて彼らと関わり、視点や実践的な知見を交換している。
このユニバースはNFTを超えて広がっている。現在、私たちはパイロットシリーズと、この探求を継続するフィジカルなアート作品に取り組んでいる。
5.6月11日に開幕する、米国、メキシコ、カナダ共催の次回ワールドカップを前に、FIFAは独自ブロックチェーンと公式予測市場を立ち上げた。こうした大型スポーツイベントにNFTを統合する機会はあると見ているか。また、この領域で検討しているコラボレーションやコンセプトはあるか。
このような取り組みは、全体として前向きな兆しだ。こうした技術的な実験を通じて、ブランドは新しいオーディエンスとのコミュニケーションを築き、Web3領域における自らの立ち位置を示している。
本当の機会は、このコミュニケーションが時間をかけて一貫して築かれたときに生まれる。追加収益だけを目的とした単発のドロップや短期的な施策は、長続きすることがほとんどない。
しかし、FIFAがWeb3に対して戦略的かつ長期的なアプローチを取るなら、意味のある機会は生まれるだろう。たとえば、活発なコレクターコミュニティとのコラボレーション、暗号資産領域で存在感を持つ関連プラットフォームとの提携、すでに強いオーディエンスの関与と販売実績を持つアーティストやクリエイターとの協業などが考えられる。
そこにこそ、持続可能な価値を生み出す余地がある。
